古代戏曲和现代戏剧是两种不同的表演形式，它们在表演风格、表演技巧和表演元素上有着明显的区别。

古代戏曲是中国传统戏曲的统称，包括京剧、黄梅戏、越剧、评剧等多种戏曲形式。其表演形式具有以下几个显著特点：

首先，古代戏曲表演注重形神兼备。演员在表演时既要注重形体动作的变化，又要注重表演角色的神态、情感和内心世界的表达。这种表演形式要求演员在动作表演的基础上，通过面部表情和眼神来传达角色的情感和内心世界，表演出精神气质和情感状态。

其次，古代戏曲表演侧重于唱念做打。在古代戏曲表演中，演员既要唱戏，又要念白，还要进行动作做戏和打斗，这种多种表演形式的结合，要求演员具备丰富的表演技能和综合素养。

另外，古代戏曲表演讲究音乐与舞蹈的配合。在古代戏曲表演中，音乐和舞蹈是不可或缺的元素，音乐的节奏和旋律与演员的动作和情感表达相互配合，舞蹈则能够丰富表演形式，增添戏曲表演的艺术魅力。

与古代戏曲不同，现代戏剧表演形式更加注重真实和自然。现代戏剧表演的关键特点包括：

首先，现代戏剧表演追求自然真实。现代戏剧强调演员的表演要真实自然，要求演员在表演中尽量还原人物的情感和行为，使观众获得身临其境的感受。

其次，现代戏剧表演强调心理刻画和情感表达。与古代戏曲不同，现代戏剧更加注重角色的心理活动和情感表达，演员需要通过细致的表演技巧和情感演绎，让观众对角色的内心世界产生共鸣。

另外，现代戏剧表演风格多元化。随着现代戏剧的发展，表演形式也越来越多样化，包括话剧、音乐剧、舞台剧等多种形式，演员在表演时也可以结合多种艺术形式进行创新表达。

总的来说，古代戏曲与现代戏剧的表演形式在审美取向、表演理念和技术手段上存在着显著的差异。古代戏曲追求形神兼备，强调唱念做打和音乐舞蹈的配合；而现代戏剧更加注重真实自然、心理刻画和表演风格的多元化。这些差异反映了不同历史时期和文化环境下的表演艺术特点和发展趋势。