西方绘画源远流长，早在古希腊罗马时期就已经形成了独特而多样的风格。从古典艺术到文艺复兴、巴洛克、印象派、现代派等不同时期，西方绘画以其独特的审美情趣和艺术表现力广受世人喜爱。

古希腊和罗马时期的西方绘画注重对人体的理想化描绘，充满了神话和神话故事的主题，充分展现了人体的优雅和和谐之美。文艺复兴时期的绘画则更加注重对光影和透视的精湛运用，形成了丰富的空间感和立体感。巴洛克时期的绘画更加注重动感和壮丽的表现，运用夸张和极富张力的线条和色彩，展现了强烈的宗教情感和戏剧性。随后的印象派、立体派、表现主义等现代派绘画则更加注重对情感和内心世界的表达，打破传统的表现方式，注重对色彩和形式的变革。

西方绘画之所以好看，在于其画家们对于人体、自然和社会生活的观察和表现。他们对于光影、色彩、空间和情感的处理极为讲究，使得作品更富有生命力和感染力。此外，西方绘画所呈现的题材广泛，从神话传说到日常风景，从肖像到宗教题材，几乎包罗万象，满足了人们对于不同审美情趣的追求。

当然，对于艺术的评价因人而异。有人觉得西方绘画的精湛技艺和卓越创意，令人赞叹不已；也有人觉得西方绘画的题材和表现方式与自己的文化价值观有所出入，难以产生共鸣。因此，西方绘画之所以好看，最终还是取决于个人的审美取向和价值观。